Maquetación de una Ciudad

La maqueta nos ha parecido la técnica más interesante y original para trabajar la visión espacial de la ciudad, del paisaje urbano. Es una actividad que promueve la creatividad, tanto del niño como del experimentador, que implica decidir qué materiales usar (en nuestro caso, material de plástico, reciclado) y para qué, adecuación del espacio, etc.

Esta actividad requiere de más tiempo, y sería útil realizar un paseo por la ciudad antes de realizarla. Sin embargo, es interesante bajo nuestro punto de vista, también dejar la imaginación y la creatividad de los niños libre, construyendo una ciudad  inventada su ciudad ideal.

Para realizar esta actividad, hemos tomado de referencia a tres escultores de maqueta muy interesantes, y que responden a lo que queremos trabajar con los niños:

      Bang-Yao Liu, plastic city

Este artista, realiza una recreación completa de las ciudades de Shangai con materiales reciclables. 

(eugelimeses.blogspot.com)

 Gayle Chong Kwan

Maqueta de un paisaje inventado, con materiales de plástico reciclados. Se trata de una ciudad imaginada producida a partir de sus desechos. Con estos trabajos, pretende la profundización en la sensibilización ecológica, y con ello, trabajar sobre el paisaje urbano.

(neatorama.com)

(neatorama.com)

Zhan Wang

Es un artista muy conocido tanto en China como en el resto del mundo. También trabaja con maquetación.

(perpustakaan.blogspot.com)

Todos estos artistas trabajan con la técnica de maquetación, centrándose en el paisaje urbano, utilizando (sobre todo los dos primeros) todo tipo de material de desecho que se pueda encontrar, de hecho, muchas veces estas producciones tienen además un fin sensibilizador y ecológico.

Cuarta sesión: ULTIMANDO DETALLES

La cuarta sesión tuvo lugar el día 19 de Abril de 2013.

El "planning" de la sesión fue el siguiente:

1-Pasar lista.

2-Explicación de lo que realizaríamos en la sesión.

3-Puesta en marcha del pintado de los móviles respetando los grupos de la sesión anterior (6-8 alumnos y un profesor por grupo).

4-Ensamblado de las cajas pertenecientes a la sesión 2 (escultura tridimensional) por toda la clase.

5-Recogida de material entre todos

6-Evaluación de la sesión

La sesión comenzó con la explicación por parte de los profesores acerca de lo que trabajaríamos dicho día. Puesto que el trabajo consistía en el pintado de los móviles la explicación no se extendió demasiado puesto que esta tarea no presentaba mayor dificultad. Por su sencillez, la explicación se limitó a recordar la unión entre los colores primarios y que cuidaran los materiales.Asimismo, recordamos la importancia que habían tenido en la escultura cinética del siglo pasado autores como Calder.

Puesto que los contenidos concernientes al tema de los móviles ya se trabajaron en la sesión anterior unicamente debimos hacer referencia a aspectos relacionados con el color y con el ensamblado de las cajas. Para esta última actividad, en concreto, los alumnos debían saber que la importancia de esta escultura radicaba en la posibilidad de crear figuras cóncavas y convexas en el espacio de la forma más tridimensional posible.

A la hora de ensamblar las cajas, ofrecimos a los alumnos diversas imágenes que presentaban distintos modelos de ensamblado y agrupamientos de cajas para que pudieran observar la infinidad de posibilidades que esta escultura presentaba y no se cerraran a una única opción.

La agrupación de los alumnos, como comentamos anteriormente, fue de entre 6-8 alumnos con un profesor por grupo a excepción de un grupo, el más numeroso, que contó con dos profesores. Como en la tercera sesión, optamos por despejar la clase de mesas y sillas, disponiendo así de todo el espacio. Incluimos una serie de periódicos por grupos en el suelo para que no se ensuciara y sobre ellos trabajaron. Creimos conveniente dicha agrupación puesto que los alumnos precisaban de mucho espacio para ensamblar las cajas y para colocar posteriormente los móviles, en especial los de techo.

Con esta cuarta sesión dimos por finalizadas las dos actividades. La de ensamblado de cajas y la de escultura cinética. Por trabajar solamente quedan las maquetas. ¡Manos a la obra!

Tercera sesión: LOS MÓVILES

La tercera sesión tuvo lugar el viernes día 12 de Abril de 2013.

El "planning" de la sesión fue el siguiente:

1. Pasar lista.

2. Explicación teórica de la sesión.

3. Puesta en marcha de los móviles con un monitor por cada grupo de 6-8 (a excepción de un grupo con dos monitores).

4. Recogida de materiales entre todos.

5. Evaluación de la sesión.

La tercera sesión comenzó con una explicación algo más extensa que las anteriores puesto que buscábamos en los alumnos un buen entendimiento acerca de todos los conceptos que hoy trabajaríamos. Suponíamos que esta sesión les costaría más, a pesar de que aparentemente es más sencilla, porque el hecho de equilibrar el móvil nos costó incluso a nosotros. Queríamos que tuvieran claro que debían prestar mucha atención a este concepto.

Los conceptos que los alumnos debían trabajar en dicha sesión fueron los de equilibrio y figuras geométricas de distinto tamaño, amén de otros ya trabajados como el color. Puesto que se trataba de conceptos nuevos decidimos alargar la explicación y, ayudados de los móviles que nosotros traíamos, hacer comprender a los alumnos cómo conseguirían equilibrar sus propias creaciones: jugando con los pesos y alturas al añadir más o menos figuras.

Al igual que en sesiones anteriores, los alumnos debían trabajar con materiales reciclados de todo tipo viendo así la importancia de trabajar con este tipo de recursos. Por ello, llevábamos para su uso rollos de papel higiénico, cartones, porexpán, tapones... También contábamos con material comprado como la plastilina y el alambre.

La agrupación de los alumnos, como viene siendo habitual a lo largo de las sesiones, se realizó a través de grupos de entre 6-8 alumnos. Como novedad, comentar que esta vez despejamos la clase de mesas y sillas y optamos porque los niños trabajaran en el suelo. Cada grupo pudo desarrollar un móvil. Así, con los cuatro grupos que había, dos tenían móviles de pie y dos de techo. La elección de los mismos la realizamos nosotros en función de nuestras propias preferencias y de aquello que se nos daba mejor. Asimismo, dimos a ellos la opción de agruparse con un monitor u otro en función del tipo de móvil que prefirieran.

Por falta de tiempo, decidimos posponer la pintura de las cajas para la cuarta sesión, así como el ensamblado de las cajas pertenecientes a la sesión anterior: escultura tridimensional.

Escultura cinética

La tercera sesión la hemos dedicado a la escultura cinética, centrándonos más concretamente en los móviles.

Cuando hablamos de escultura nos referimos a obras de arte con volumen pero que se caracterizan por su inmovilidad. Esta es una propiedad que podemos aplicar a la escultura hasta que en el siglo XX, y gracias al norteamericano Alexander Calder (1898-1976), dota de movimiento sus obras y las aleja de lo estático e inmóvil, diferenciando entre obras “mobile” (móviles) y “stabile” (estables) según tengan o no movimiento. Comienza así una nueva forma de corriente artística llamada “La escultura cinética”.

Algunas obras de este autor son:

Alexander Caler. Constelación vertical con hueso amarillo. 1947 Nueva York

Alexander Calder. Sin título. 1976 Washington

Alexander Caler. Constelación vertical con hueso amarillo. 1947 Nueva York

Las primeras creaciones de esta corriente cinética se basaban en pequeños motores, el viento o el espectador mismo para dar movimiento a las obras,  pero hoy en día tenemos que mencionar también las esculturas que causan en los espectadores el movimiento o la inestabilidad gracias a ilusiones ópticas dependiendo del punto desde el cual son vistas o de la luz que reciba la obra.

Fue París la ciudad que acogió con más aceptación los creadores cinéticos y tenemos que destacar autores como Julio Le Parc, Jesús Rafael Soto o Luis Tomasello. Pero no debemos olvidar tampoco el ya mencionado anteriormente Alexander Calder. En concreto, los móviles de Calder son generalmente abstractos y esa movilidad que les caracteriza permite que se vea como una escultura cambiante. Por otro lado, los materiales que utiliza este autor son materiales ligeros (latón o chapa) para que de esta forma cambien aún más las obras de arte. 

En la tercera sesión trabajaremos toda esta corriente a través de móviles de pie y de techo.

Segunda sesión: EL MINIMALISMO

La segunda sesión tuvo lugar el día 22 de Marzo por la tarde.

El planning de la sesión fue el siguiente:

1. Pasar lista

2. Breve explicación teórica de los contenidos a trabajar a lo largo de la sesión

3. Puesta en marcha de las esculturas por grupos de entre 6-8 personas

4. Recogida de material entre todos

5. Evaluación de la sesión

En la segunda sesión, puesto que los alumnos ya sabían qué era la escultura y las características que había tenido durante el siglo XX, nos limitamos a recordarles lo principal acerca de esta técnica artística. Debían tener en cuenta que en esta sesión trabajarían con materiales reciclados para crear una composición lo más vistosa posible trabajando los conceptos que a continuación detallaremos.

En esta sesión, los conceptos que los alumnos debían trabajar eran los de concavidad y convexidad, la utilización de los colores y la perspectiva así como los conceptos de interior y exterior. Volvimos a representar el círculo cromático con las posibles combinaciones entre los colores primarios. Por contra de lo que esperábamos, los alumnos sí tenían clara la diferenciación entre concavidad y convexidad. Según lo que nos decían, llevaban todo el año trabajando con dichos conceptos.

Los materiales utilizados para esta sesión fueron: pintura acrílica de color magenta, cian y amarillo, cajas de cartón como base de la escultura que se ensamblarían entre sí y con los distintos materiales, rodillos, tapones, pinceles, cola blanca, períodicos y materiales reciclados (yogures, botellas, envases, papel higiénico).

Como hemos comentado anteriormente la agrupación de alumnos fue de entre 6-8 alumnos. A diferencia de la primera sesión, los alumnos pudieron trabajar de forma individual o por parejas por la mayor disponibilidad de materiales.

Debido a que la semana anterior ya habían trabajado conceptos de escultura les resultó mucho más fácil trabajar en esta sesión.

Por falta de tiempo y a la espera de que el material se secara, decidimos posponer para la tercera sesión el ensamblado de las cajas creando la escultura en cuestión.

Escultura minimalista

En esta segunda sesión, vamos a trabajar la escultura minimalista utilizando cajas de zapatos y cereales junto con rollos y botellas, todo con material reciclado.

La escultura minimalista, que es la que vamos a trabajar en esta sesión, es propia de la década de los años 60 y se caracteriza por la realización de obras tridimensionales con partes idénticas y repetidas.

Para realizar esta sesión, hemos tomado como modelo a Donal Judd, trabajando la técnica del ensamblaje. Donal Judd es un artista de esta corriente minimalista y emplea figuras sólidas y simétricas (normalmente cubos o figuras cuadrangulares) repitiendo elementos iguales apoyándose sobre paredes o suelos.

La técnica del ensamblaje consiste en unir varios objetos iguales o diferentes para formar una única composición. Así, con los materiales nombrados antes, los niños realizarán una escultura siguiendo este procedimiento.

decoracion.wordpress.com

Esta segunda actividad consiste en que  los niños realicen con una caja de zapatos y de forma individual en un primer momento una escultura en la que trabajarán la concavidad y la convexidad (explicando estos conceptos, recordándolos) introducendo y ensamblándolo con la caja para, después de eso, juntar todas las cajas de los chicos y realizar una única composición dándole colores diferentes, recordando los colores y el círculo cromático.

Por tanto, resumiendo con la sesión, lo que tratamos de conseguir es que comprendan la corriente minimalista mediante esta actividad, trabajando el ensamblaje, la concavidad y convexidad, interior y exterior, la perspectiva y repasar el círculo cromático. 

Primera sesión: LAS MÁSCARAS

La primera sesión tuvo lugar el día 15 de Marzo por la tarde. Contábamos con un grupo de 30 alumnos del curso de sexto de primaria del colegio CRA La Flecha de Cabrerizos, Salamanca.

El planning de la sesión fue el siguiente:

1. Pasar lista

2. Salir al patio a realizar juegos de presentación.

3. Breve explicación teórica de los contenidos a trabajar a lo largo del taller y en concreto de la sesión.

4. Puesta en marcha de las máscaras por grupos de entre 6-8 personas.

5. Recogida de material entre todos.

En la primera sesión, las máscaras, decidimos introducir la sesión con una breve explicación teórica debido a la previsible dificultad de trabajar conceptos nuevos para ellos como probablemente sean los de escultura del siglo XX. Comenzamos la sesión preguntándoles qué entendían por escultura. Ante nuestra pregunta, muchos de ellos levantaron las manos pero no conocían ninguna definición concreta. Muchos se limitaban a contestar acerca de estatuas de su entorno, hechas de hierro o barro nos decían. Lo que queríamos dejar claro es que existen multitud de obras escultóricas. Ya sea a través del barro, de los materiales de desecho, de cartones y todo tipo de materiales podemos realizar escultura.

Para que tuvieran clara nuestra idea, decidimos enseñarles la máscara que nosotros habíamos hecho. Una máscara que les sirviera de guía para sus posteriores creaciones. Una máscara como esta:

A pesar del desconcierto inicial, comenzaron a entender gracias a nuestras explicaciones, que la escultura del último siglo se ha caracterizado por la libertad y por la multitud de cosas que podemos realizar con todo tipo de materiales. A los alumnos les resultó difícil imaginar un personaje creado por ellos. Querían hacer personajes conocidos tipo Bart Simpson o Minnie Mouse. Queríamos que quedara claro que los estereotipos en este siglo no tenían gran cabida y que lo que realmente importaba era la creatividad.

También quisimos dejar claro los aspectos relacionados con la escultura que queríamos que se trabajasen. En concreto, debían tener muy en cuenta las formas, diferentes texturas y la utilización de los colores (primarios en concreto) para dar lugar a múltiples combinaciones cromáticas. Nos llamó la atención el hecho de que fueran incapaces de combinar los colores primarios para dar lugar a los demás. Por ello tuvimos que explicarles que de estos colores primarios surgen todos los demás a través de la combinación de los antes citados e incluímos el siguiente dibujo en la pizarra.

Los materiales utilizados en esta sesión fueron: pintura acrílica de color magenta, cian y amarillo, cartones para la base de las máscaras, globos, pajitas, papel de periódico, porexpán, telas, mayas de fruta, plumas, pinzas, rodillos, tapones, pinceles, papel higiénico, cola blanca, goma eva y purpurina.

Como hemos comentado anteriormente, las agrupaciones fueron de entre 6-8 alumnos. Cada grupo dispuso de dos máscaras de globo y otros tantos cartones. Pese al desconcierto inicial y la tardanza a la hora de decidir qué esculturas realizar, el resultado de la sesión resultó muy positivo y los alumnos consiguieron realizar grandes máscaras como las que se recogen a continuación.